Evelien JANSEN | Création
Evelien ‘Eef’ is a Dutch freelance dancer, teacher and choreographer. She graduated at the Urban/Contemporary department of the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam. Eef joined Hofesh Shechter Company II and recently KOMOCO led by Sofia Nappi. Furthermore she worked with companies and choreographers such as Humanhood, Dalton Jansen, Anne Suurendonk, Lotem Regev, Jason Mabana and Heidi Vierthaler. Eef is experienced providing workshops with Hofesh Shechter Company, KOMOCO and teaches classes at Codarts, Academy of Theatre and Dance Amsterdam, Fontys and others.
Eef’s work is based on imagination, total body awareness and respect. Imagination will help you to experience fully a guided improvisation with lots of techniques and qualities. Based on total body awareness we will dive in flow, groove and rhythm. A movement phrase will be part of the classes, where we will embrace our ‘new’ experiences for growth. Eef’s movement style is influenced by choreographers she worked with. Above all, the classes will be enriched with joy and togetherness.
Yaël BEN EZER | Création
Yael Ben Ezer est née en 1995. À l’été 2010, elle a participé au projet « Dance is Culture » dirigé par Adi Salant et Mauro Astolfi. En 2013, elle a rejoint la Batsheva Ensemble, la jeune compagnie, et entre 2016 et 2024, elle a dansé au sein de la Batsheva Dance Company. Yael est professeure certifiée de Gaga (le langage gestuel d’Ohad Naharin) et a donné des ateliers et des cours dans le monde entier. Lauréate du prix de danse Yair Shapira, 2022. Au fil des années passées à la Batsheva, elle a chorégraphié de courtes pièces dans le cadre du projet « Batsheva Dancers Create » et a présenté ses œuvres dans des théâtres sélectionnés. Elle a été sélectionnée pour une résidence artistique au village de danse Orsolina28 (2024), à la Cité Internationale des Arts, au CND, à La Ménagerie de verre (2025) et ailleurs. Sa dernière création, « B SIDE », a été présentée en première au festival DIVER en mai 2025.
Christelle LARA | Création
Directrice Artistique du Jeune Ballet d’Aquitaine, chorégraphe et pédagogue de premier plan, Christelle Lara se forme à l’Académie Bordelaise de Danse avec maître Paoli et devient Soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux de 1985 et 2005 sous les directions successives de Wladimir Skouratoff, Paolo Bortoluzzi, Eric Vu-An et Charles Jude. Elle travaille avec de nombreux chorégraphes, Nils Christie, Carolyn Carlson, Robert North, Joseph Lazzini, Thierry Malandain, Ted Brandsen, Douglas Dunn, Christian Holder, Margo Sappington, Luciano Cannito, Jean Charles Gil, Eugène Polyakov, Tit Härm, interprète les grands rôles du répertoire et participe aux tournées internationales du Ballet de l’Opéra.Professeur de Danse Classique diplômée d’état, elle enseigne à l’Académie Bordelaise de Danse, au Centre Eurodanse de 2005 à 2010 et au Junior Ballet d’Aquitaine de 2006 à 2010, sous la Direction de Daniel Agesilas, Directeur de la Danse au CNSMD de Paris. Claude Paoli lui propose la direction du Jeune Ballet d’Aquitaine en 2010 au sein duquel elle fonde le Centre de formation Professionnelle en 2011.Professionnelle accomplie et expérimentée, elle partage et transmet sa connaissance intime du métier d’artiste chorégraphique – danseur interprète. Elle accompagne les danseurs dans la construction de leur identité artistique, amène l’exigence de la danse classique aux différentes techniques de la danse contemporaine et affirme l’importance de la réciprocité et des inter-relations entre les différentes esthétiques. Elle crée des passerelles entre la danse et d’autres arts en développant de nombreux projets en lien avec les intervenants de la formation, les acteurs culturels du territoire et la communauté artistique.
- Gilles BARON – Cie Origami | Ateliers
“Je place au centre de mes travaux la matière de l’intime comme le pari de l’anti-paraître. J’imagine son développement dans le temps de la représentation, comme une substance diffuse et organique qui alimente l’imaginaire et provoque l’émergence du beau. Je cherche à appréhender le temps de l’intime, à lui construire un écrin pour qu’il se réalise à l’abri de la consommation immédiate de la prouesse formelle.”
Gilles Baron élabore un travail au croisement des arts. Il développe une écriture du sensible, un désir de narration entre danse, cirque et théâtre. Il met au centre de son travail le choix de ses interprètes pour évoquer ensemble les fulgurances du corps. Ces dernières créations sont toutes traversées de désir et d’intimité. Il conçoit le corps comme le lieu de l’inconscient les résonances de nos espérances et de nos peurs intimes.
« Nous sommes animés par un sentiment commun : la mise en œuvre d’un corps comme matière sensible. Un corps sensitif qui sans cesse fluctue, mute, résonne, s’altère face au monde ».
La danse de Gilles Baron procède avant tout d’un engagement. Elle oeuvre pour une humanité rassemblée et solidaire.
Après une formation de danseur classique, il suit une carrière d’interprète chez de nombreux chorégraphes (Pierre Doussaint, Serge Ricci, Rainer Behr, Guilherme Botelho, Rui Horta, Emmanuelle Vo-Dinh,…). Parallèlement à son travail d’interprète, il développe une démarche chorégraphique et obtient plusieurs prix chorégraphique (1er prix du Concours International de Danse de la ville de Paris), 1er prix des Concours de Sens (96), Violinine (97) et Pantin (97). Yourgos Loukos directeur de l’Opéra de Lyon et du festival international de danse de Cannes lui commande une pièce » Document 01 » pour la onzième édition du festival. Il rencontre Marie-Claude Pietragalla pour qui il écrit le solo « Document 01 solo » et part à ses côtés en tournée à travers le monde. Il crée à Tokyo pour Marie-Claude Pietragalla et son groupe Jardin du ciel. Il chorégraphie également un solo pour Aurélie Dupont danseuse étoile de l’Opéra de Paris.
En 1998 Gilles Baron est invité à mettre en scène les travaux de fin d’études des étudiants de L’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny. Cette collaboration sera un moment important dans son parcours de chorégraphe. Du cirque, de cet espace en friche en perpétuelle recherche, il aime conserver le caractère composite et libre.
En 2003, il poursuit son travail de fusion des arts et chorégraphie à Polverigie un Opéra contemporain mêlant les techniques aériennes de cirque et la danse.
En 2004 il fonde sa compagnie, plateforme où se croisent danseurs, artistes de cirque, scénographes, vidéastes, architectes. Il nourrit alors une écriture singulière entre abstraction et narration. La « matérialité » de l’espace est pour lui un formidable champ d’expérimentation. Il perçoit l’espace comme une structure dynamique et rythmique, une fréquence vecteur de lien. Ses constructions chorégraphiques semblent être toutes faites d’élévations paradoxales et de gravités contrariées. Les sciences – physiques, humaines ou sociales – innervent alors sa recherche. L’espace-temps, la gravité, la matière traversent plusieurs de ses pièces. Pour lui les concepts et les théories donnent une imagination au corps qui se traduit concrètement sur scène par des expériences sensibles où font bloc pensée, énergie et matière.
- Jérémy ALBERGE Lamalo Dance Company | Ateliers
Né en 1992 à Paris. Il commence à s’intéresser à la danse en 2007 et se découvre une passion grandissante pour la « Danse electro » au point qu’il gagnera le championnat de France en 2009. En 2010 il intègre la compagnie Blanca li, pour la création du spectacle « Electro Kif », succès international de plus de 100 représentations. De 2013 à 2015, il rejoint le Ballet Junior de Genève, où il se forme davantage et a notamment l’opportunité de jouer des pièces de chorégraphes tels qu’Hofesh Shechter, Wayne McGregor, Stijn Celis, Barak Marshall, Roy Assaf, Cindy Van Acker … De 2015 à 2017, il intègre la compagnie Inbal Pinto & Avshalom Pollak, basée à Tel-Aviv. Il participe à six pièces et deux créations. De 2017 à 2020, Jérémy a danse dans la compagnie Israélienne Vertigo Dance Company, quatre pièces et une création. Parallèlement, Jérémy collabore avec Roy Assaf sur deux reprises de rôle pour les pièces « Boys » et « The Hill ». En 2020, il est invité par « Adi Boutrous », en co-production avec le Théâtre de La Ville de Paris et la Fabrik Potsdam afin de créer la pièce « One More Thing ». il est l’un des danseurs du quatuor masculin pour cette pièce qui est actuellement en tournée internationale.Jérémy a créé en 2019 son premier solo « +10 » en hommage à son père. La pièce est invitée dans divers festivals internationaux, et a notamment remporté le « Prix d’Assistant » par le Heidelberg Theater lors de la 25ème édition du Festival de solos à Stuttgart.
- Marion RENOUX | Création
Danseuse pour les Cies La Baraka (Abou Lagraa), Corinne Lanselle, Georges Momboye, Professeur Diplômée d’état, Marion intervient dans le cadre de nombreux stages Français et internationaux. Après plusieurs années d’expérience dans de nombreux centres de formation professionnelle, Marion rejoint le cercle pédagogique du Jeune Ballet d’Aquitaine.
Son style chorégraphique est influencé par divers courants artistiques et explore différentes techniques issues notamment de la danse Contemporaine, Hip Hop et Jazz. Sa danse est transversale, elle s’exprime dans une forme organique mêlant la puissance et l’ancrage, la fluidité du mouvement.
- Fabio CRESTALE – Cie iFunamboli | Ateliers
Formé aux Ballets de Toscane à Florence, Fabio Crestale s’est ensuite perfectionné dans des centres internationaux comme Steps et Alvin Ailey Dance Center à New York, le Columbus à Zurich et le Laban Center à Londres. Il a dansé pour la compagnie Doppio Movimento, la Steptext Dance Company, La Petite Entreprise, la compagnie de Richard Siegal et la Compagnie Baroque en France de Laurence Fanon.
Il a travaillé aux côtés de Mats Ek pour la compagnie Eko Dance Project, a
dansé à l’Opéra National de Paris dans les ballets «Boléro» de Maurice Béjart, «La Source» de Jean-Guillaume Bart ainsi que dans des opéras lyriques telque «La Damnation de Faust», «La Traviata» … Il danse «L’oiseau de feu» en tant que soliste invité de la Mandala Dance Compagnie de Rome.
Il débute la chorégraphie en 2009 avec son premier duo «duo entità». Par la suite il monte la compagnie IFunamboli avec laquelle il se consacre à la chorégaphie. Ensenble ils créent plus de 15 petites pièces et 4 spectacles entiers dont Outdoor sa dernière création.
Au cinéma il signe la chorégraphie de «Let’s Dance» réalisé par Ladislas Cholla, et de «Tout simplement noir» réalisé par Jean-Pascal Zadi et John Wax. Signe la chorégraphie et danse dans le film «Jalouse» réalisé par David Foenkinos et Stéphane Foenkinos. Et danse dans le nouveau film de Olivier Assayas chorégraphié par Angelin Preljlocaj.
Sa danse est un subtil mélange de contemporain conceptuel et d’histoires contées, il utilise la théâtralité du mouvement et voit le plateau comme un lieu d’expression pour lui mais surtout pour ses danseurs. En effet, la parole du danseur fait partie intégrante de ses recherches chorégraphiques. Pour lui le travail de création est un échange, chacun donne et prend. Il pense que les moments de danse doivent être vécus pleinement, dans l’instant présent.
En 2020, il crée “In & Out” pour Le Jeune Ballet d’Aquitaine